Toute une Nuit
Is There a Character Beyond Love?
Chantal and the BPM…
There is a connection that, every time I watch something by Chantal Akerman, reminds me of how the heartbeat is intrinsically linked to what we are seeing on screen. In this case, love is slow. Love tires. It tires, exhausts, undoes, redoes… transforms. The purpose of this film, in itself, is to feel. You may simply not like it, not absorb anything; ultimately, the film does not materialize a narrative, but rather a feeling.
This feeling is a drawing, a sketch, scribbles of a possibility that, one day, couples will find peace in each other's arms. But until then, they will have lessons which, in theory, will be the pure detriment of small shards of what they are: traumas, joys, and a unique personality—the latter being the essence of a human being, to "be someone."
What is "to be someone"? For Toute une Nuit, "to be someone" is an abstract concept that materializes from needs. But not just any need; it's another abstract concept: feelings. And through this reasoning, which is more emotional than literally rational, we have the film that molds its characters through the raw. This desire that drives the narrative is a detail that, in its superficial view, is about immoralities, about fleeting romances.
The question, however, was never about relationships, but rather about relations. It is through the passages, the couples that form that night, that everything comes to life, gains body. The film then divides two worlds: reality, from a point where life is logical, and the lyrical, the place where the director molds poetry. And it is on this that we will focus from now on!
Chantal's Poetry…
Chantal Akerman is a frontal director. And what does that mean? Out of necessity, artistic expression, and individual revolt, she transforms her films into true political testimonies. Chantal knew the oppression of the film industry, both for being a woman and for being a lesbian woman. Her films were never just films; they told stories about self-discovery, about forging paths and defining one's own destiny.
And in this film, there is a complete debate about the abstraction of the relationship, which resembles a prison, a limiter, in short, a stumbling block for the relationship to be true. Loving through all this is an almost impossible task. And the film addresses this theme in a subtle way: it places us in front of adventures. In cinema, romantic adventures are marked by their intensities. You will rarely find a film about a fleeting romance that is not marked by chemistry, words of affirmation, quality time, etc. They will always be films that stir our imagination, that bring to the surface the sensation that, for a brief moment, just like the characters, we can feel the true sensation of romance.
Therefore, the logic would be: "so is the film immoral?" The answer is no. Akerman's film involves a one-night romance, something "outside the law," but overlays this debate with something truly moral: guilt.
Morality…
Thus, guilt is a feeling transmitted by minute details, such as silence. The characters do not converse, which creates a heavy, guilty atmosphere. I say this because of filming details, lighting, long takes (a trademark of Chantal's), and when we have dialogue, it is melancholic. It is as if the characters knew that that night was special, was off-axis.
Moreover, their feelings are shy; their acts are an escalation of intensity. They begin coldly, with flirting glances, meeting and missing each other, until carnal desire speaks louder. And at that moment, the film decides to stagnate: here they found peace. With it, the narrative finds its rhythm. And we return to the beginning of the text: Chantal and the BPM.
The relationship I want to emphasize is not necessarily the physical one, but rather how the narrative forces you to calm down. If you go to watch this film in a euphoric manner, you will absorb little. Not in the sense that the film is "too complex," but in the sense that adaptation is necessary when your goal is to see and transform certain content into something valid for yourself.
The "BPM" is a natural reaction of your body when you surrender to the film: it is, in fact, a deceleration of the cardiovascular system. You feel that your body has adapted to the film from the moment your anxiety is replaced by the perception of details. Suddenly, you identify patterns in the narrative, loops, details like clothing, setting… All this is part of the concept I brought up about BPM. BPM is something rhythmic in every film, and in Toute une Nuit it is essential not only for us to understand the film but to make all 90 minutes that Chantal proposes worthwhile.
What Does Chantal Propose?
Chantal proposes yet another one of her sensory experiences, the main one being empathy. Suddenly, those characters, almost without names, become your reason for joy. With every embrace, kiss, dance, touch… the film ceases to be about a script that will provide you with an illusion experience and becomes an experience of poetic reality. And thus, the film evaluates itself as it happens. In the end, it releases us back into a cold, overcast reality, as days dawn in every corner of the world… just as in France.
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PORTUGUÊS:
Toute une Nuit
Existe um Personagem Além do Amor?
Chantal e os BPM…
Há uma conexão que, toda vez que assisto a algo de Chantal Akerman, me lembra de como o batimento cardÃaco está intrinsecamente ligado ao que estamos vendo na tela. Neste caso, o amor é lento. O amor cansa. Cansa, esgota, desfaz, refaz… transforma. A proposta deste filme, em si, é sentir. Você pode simplesmente não gostar, não absorver nada; no fim, o filme não materializa uma narrativa, mas sim uma sensação.
Essa sensação é um desenho, um esboço, rabiscos de uma possibilidade de que, um dia, os casais encontrarão paz nos braços um do outro. Mas até lá, terão lições que, em teoria, serão o puro prejuÃzo de pequenos cacos do que são: traumas, alegrias e uma personalidade única — esta última sendo a essência de um ser humano, "ser alguém".
O que é "ser alguém"? Para Toute une Nuit, "ser alguém" é um conceito abstrato que se materializa a partir das necessidades. Mas não qualquer necessidade; é outro conceito abstrato: os sentimentos. E através deste raciocÃnio, mais emocional do que literalmente racional, temos o filme que molda seus personagens através do cru. Esse desejo que move a narrativa é um detalhe que, em sua visão superficial, trata de imoralidades, de romances fugazes.
A questão, no entanto, nunca foi sobre relacionamentos, mas sobre relações. É através das passagens, dos casais que se formam naquela noite, que tudo ganha vida, ganha corpo. O filme então divide dois mundos: a realidade, do ponto em que a vida é lógica, e o lÃrico, o lugar onde a diretora molda a poesia. E é sobre isso que nos focaremos a partir de agora!
A Poesia de Chantal…
Chantal Akerman é uma diretora frontal. E o que isso significa? Por necessidade, expressão artÃstica e revolta individual, ela transforma seus filmes em verdadeiros testemunhos polÃticos. Chantal conhecia a opressão da indústria cinematográfica, tanto por ser mulher quanto por ser uma mulher lésbica. Seus filmes nunca foram apenas filmes; contavam histórias sobre autodescoberta, sobre forjar caminhos e definir o próprio destino.
E neste filme, há um debate completo sobre a abstração do relacionamento, que se assemelha a uma prisão, um limitador, em suma, um obstáculo para que a relação seja verdadeira. Amar através de tudo isso é uma tarefa quase impossÃvel. E o filme aborda este tema de forma sutil: nos coloca diante de aventuras. No cinema, as aventuras românticas são marcadas por suas intensidades. Raramente você encontrará um filme sobre um romance fugaz que não seja marcado por quÃmica, palavras de afirmação, tempo de qualidade, etc. Serão sempre filmes que mexem com nossa imaginação, que trazem à tona a sensação de que, por um breve momento, assim como os personagens, podemos sentir a verdadeira sensação do romance.
Portanto, a lógica seria: "então o filme é imoral?" A resposta é não. O filme de Akerman envolve um romance de uma noite, algo "fora da lei", mas sobrepõe a esse debate algo verdadeiramente moral: a culpa.
Moralidade…
Assim, a culpa é um sentimento transmitido por detalhes minuciosos, como o silêncio. Os personagens não conversam, o que cria uma atmosfera pesada, culpada. Digo isso por detalhes de filmagem, iluminação, planos longos (marca registrada de Chantal), e quando temos diálogo, ele é melancólico. É como se os personagens soubessem que aquela noite era especial, estava fora do eixo.
Além disso, seus sentimentos são tÃmidos; seus atos são uma escalada de intensidade. Começam friamente, com olhares de flerte, encontros e desencontros, até que o desejo carnal fala mais alto. E nesse momento, o filme decide estagnar: aqui eles encontraram paz. Com ela, a narrativa encontra seu ritmo. E retornamos ao inÃcio do texto: Chantal e os BPM.
A relação que quero enfatizar não é necessariamente a fÃsica, mas sim como a narrativa o força a se acalmar. Se você for assistir a este filme de maneira eufórica, absorverá pouco. Não no sentido de que o filme seja "muito complexo", mas no sentido de que a adaptação é necessária quando seu objetivo é ver e transformar determinado conteúdo em algo válido para si mesmo.
O "BPM" é uma reação natural do seu corpo quando você se entrega ao filme: é, de fato, uma desaceleração do sistema cardiovascular. Você sente que seu corpo se adaptou ao filme a partir do momento em que sua ansiedade é substituÃda pela percepção de detalhes. De repente, você identifica padrões na narrativa, loops, detalhes como roupas, cenário… Tudo isso faz parte do conceito que trouxe sobre BPM. BPM é algo rÃtmico em todo filme, e em Toute une Nuit é essencial não apenas para entendermos o filme, mas para valer a pena todos os 90 minutos que Chantal propõe.
O Que Chantal Propõe?
Chantal propõe mais uma de suas experiências sensoriais, a principal sendo a empatia. De repente, aqueles personagens, quase sem nomes, se tornam sua razão de alegria. A cada abraço, beijo, dança, toque… o filme deixa de ser sobre um roteiro que lhe proporcionará uma experiência de ilusão e se torna uma experiência de realidade poética. E assim, o filme se autoavalia enquanto acontece. No final, ele nos liberta de volta a uma realidade fria e nublada, conforme os dias amanhecem em cada canto do mundo… assim como na França.
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